18. Actividad 14. Creación de filtros

A continuación os muestro la presentación que he hecho con la herramienta offline Wink, que es la última actividad que me queda por hacer de este curso. Ha sido un placer participar en esta experiencia tan recomendable.

[Bueno, antes de mostrárosla, me gustaría saber como subir esta actividad.]

17. Actividad 13. Edición de vídeo

He utilizado para ello el sitio web www.kaltura.com, y después de mucho de no entender nada de nada conseguí cogerle la cosa y de todo este proceso ha surgido esto. Que lo disfruten.

16. Actividad 12

En cuanto a esta actividad, me gustaría comentar que el montaje que hice en la actividad 11 la subí a flickr.com. Véanlo aquí. Encuentro positivo que Flickr me ofrezca la posibilidad de otorgar a mis creaciones licencias de Creative Commons.

En el campo de la publicación de video, mi servicio favorito es Youtube. No hay que dar un motivo porque la respuesta es porque sí

15. Actividad 11

He realizado la actividad 11 mediante la herramienta Picnik porque me ha parecido de más utilidad que Picasa, que suelo realizar personalmente.

Para ello he realizado los siguientes pasos

-Subir la imagen original



-Recortar la imagen mediante la herramienta del mismo nombre

-Para decolorar las siluetas de las personas he utilizado la herramienta Blanco y negro focal, que nos permite aplicar esta funcionalidad en partes de la imagen.

-Seguidamente he insertado dos fragmentos de texto, coloreadas y en distintas fuentes, y una de las cuales girada.

-He degradado la imagen por el exterior con la función Tipo Holga

-He redimensionado la imagen más o menos al 50%.

Al final, la cosa ha quedado así:


Las dos imágenes tienen la licencia Creativa Commons by-nc-sa 2.0

14. Actividad 9 y 10. Audacity y reproductores

He aquí los archivos que he grabado con un micrófono y he editado con Audactiy y que he subido a la red mediante el sitio www.imeem.com

Actividad 10

Pregunta -

Respuesta -

Pregunta + Respuesta -

13. Copia este libro

Este extracto lo he encontrado menos empalagoso que el libro que Lawrence Lessig. También habla de propiedad, y concretamente en el caso español. El resumen podría ser que la Constitución española reconoce el derecho a la la propiedad pero el poseedor del cual debe atenerse a una función social de su propiedad; no puede aferrarse uno al "mío, mío y mío" para barrar el paso cualquier acceso a la propiedad.

A partir de aquí tratará de la copia privada, cuestión en la que estoy de acuerdo que es un derecho básico pese los cedreros y sgaeros se empeñen que es un delito; y utiliza el tema para aplicarlo a las redes P2P o a las copias de seguridad. Critica a los que defienden el canon digital de compensación y a la vez persiguen la copia privada. Es intolerable el canon digital, porque infringe gravemente uno de los derchos fundamentales del derecho occidental: la presunción de inocencia. Es decir, por comprar una tarrina de CD ya me están acusando de "piratear" sin que sea mi intención, incluso si quiero grabar mis "ilegales" fotos del sábado pasado. Paso a paso, los "amigos del copyright" se inventan excusas y rebuscan interpretacions de la ley para criminalizar la copia privada.

Finalmente habla dde ley y su aplicación, de la que opina que se aplica como le gusta a los poderes fácticos de las entidades gestoras de la propiedad y a la industria, con el beneplácito del Gobierno. Esto podría tener unas consecuencias que se ilustran en un cómico test que yo he visto muchas veces en cadenas de e-mails.

12. CEDRO y SGAE

Uno las dos corporaciones en un solo post porque para mí son dos entidades creadas para impedir el acceso libre a la cultura y cobrar por aquello que le pueden sacar provecho.

En cuanto al CEDRO, que es una entidad de gestión del derecho de autor en la industria editorial, ofrece acuerdos a instituciones en las que ofrece poder reproducir obras con copyright, aunque sean privadas, cobrando un canon compensatorio.

No veo justo que en según que fotocopisterías no te dejen hacer copias privadas de obras con derechos de autor por si viene el lobo.

En cuanto al SGAE, por todos es conocido su afán por andar por el mundo tratando de rascarle los bolsillos al primero al que se sospeche (sin juicios ni nada, ¿pa qué?) de que estan escuchando música mucha gente, hasta el punto de entrar en una boda o en el recital de un mismo artista del SGAE. Vaya, unos bichos para fiarse de ellos!

Un apunte respecto al cobro del canon en "fabricantes e importadores de los equipos, aparatos y materiales que sirven para la grabación de obras musicales y/o audiovisuales." No creo que Sony, Samsung, Nokia, HP, etc. paguen de sus bolsillos el coste del canon, lo aplican al precio final del producto; es decir, lo seguimos pagando nosotros. Y eso sin demostrar nada en nuestra contra, que eso es de demócratas.

11. Propiedad. Lawrence Lessig.

Este exteeeenso capítulo de Lessing debate sobre el tema de la propiedad. Y en primer lugar sobre si los dueños de la propiedad intelectual deberían tener los mismos derechos que los propietarios de, por ejemplo, un terreno. Yo coincido con el autor que no, que son cosas diferentes y se tienen que atender a normativas diferentes: la cultura debe ser a largo plazo libre para que las generaciones futuras se nutran de nuestra creatividad. Habla también de los plazos de protección del copyright -gracias a la ley de Sonny Bono- que han aumentado en los últimos años, innecesariamente para el bien del dominio público y necesariamente para el bolsillo de unos pocos. Otros peligros para la cultura también serían el control que el software de los propietarios del copyright actúa para que no hagas lo que a ellos no les conviene y por otro lado la concentración de la información en pocos grupos empresariales.

10. Licencias Creative Commons: ¿una alternativa al copyright?

Este artículo de Raquel Xalabarder nos pretende explicar en qué consiste el término Creative Commons. En primer lugar nos hace entender que CC no quiere decir que se oponga al copyright - de hecho, siempre hay algunos derechos irrenunciables- sino que vendría a ser un intento de redirección de la normativa de propiedad intelectual.

Luego comenta que el paso de lo físico a lo digital ha provocado cambios legislativos que permiten controlar mejor el uso y explotaciones de las creaciones por parte de los propietarios de los derechos, con prisas y mal. Creo personalmente que por miedo a perder el negocio en el proceso de digitalización. Estos derechos de autor -sigue- deberían expirar en x tiempo para entrar en el dominio público. Los derechos que se ejerzan sobre la propiedad tienen que ser una excepción necesaria -tal como ya apuntaba Jesús Romo en el artículo anterior- para estimular la creación intelectual (entiendo que para que la gente que crea pueda comer de ello) y, a la vez permitir a las generaciones futuras nutrirse de nuestras ideas con cierta libertad. El objetivo es buscar este equilibrio.

Los dos últimos cambios legislativos en los EE.UU. han sido la eliminación del notice y el aumento de cincuenta a setenta años desde la muerte del autor para que una obra pase al dominio público, y a mi entender, para que los herederos -seguramente sin merecérselo- se forren durante veinte años más. Lawrence Lessig llevó esta determinación al Tribunal Supremo norteamericano, que desestimó su petición. A partir de ahora, Lessig creará un nuevo tipo de licencia: la Creative Commons, un nuevo tipo de alternativas que se suman a otras como el Copyleft.

Seguidamente, Xalabarder desglosa y explica exhaustivamente las diferentes licencias CC, qué permite hacer, qué derechos se reserva al autor, el grado de permisividad, etc., y otras licencias parecidas. Muy bueno para enterarse del tema.

Las aplicaciones jurídicas de las licencias CC en España sólo permiten al autor proteger sus obras propias. También atorga derechos morales: los de atribución, integridad y distribución, cosa que no contempla la ley española.

Generalmente, las obras bajo licencias CC deben ser gratuitas y no permite que cobren los autores (aunque señala casos particulares que no excluyen que en un futuro pueda cobrar por esa obra) y también deben ser vigentes en cualquier soporte. Además, las licencias son perpetuas.

Como conclusión, CC puede ser un instrumento útil para proteger la creación intelectual -con pros y contras- pero también puede ser una trampa al ser perpetuo y generalmente gratuito. Seguramente le vendrá bien a quien le interese y a quien no, no tanto.

9. Licencias Creative Commons: licencias que buscan el equilibrio

Veo que es muy interesante esta presentación .pps que intenta aportar un poco de fundamento a todo lo que es el mundo de las licencias Creative Commons, haciendo un poco de historia acerca de los precedentes legales sobre el dominio público, los derechos sobre la propiedad intelectual que lo limitan y las alternativas que existen al copyright. Se pone mucho énfasis en las licencias CC porque la presentación defiende que es la mejor opción para asegurar la libre difusión de conocimiento y su búsqueda.

8. Conferencia de Cory Doctorow

Encuento que la conferencia de Cory Doctorow, titulada De cómo los derechos de autor deberían cambiar para ajustarse a la tecnología dice cosas muy interesantes. En primer lugar, da un repaso a los precedentes de legislación de los derechos de autor en relación con los nuevos aparatos reproductores. Comenta que la política de permitir la reproducción de obras a cambio de una compensación para los creadores se mantuvo hasta que en 1996, la OMPI percibiera Internet más como un problema para la creación intelectual que no como una cualidad e impulsó una serie de tratados a los que vinieron leyes, directivas europeas y tutti quanti que criminalizaron Internet y le pusieron muchas barreras. Estas barreras (como la antielusión) al intercambio libre de informaciçon, no obstante, no han reparado los supuestos perjuicios a los creadores, sino que solo han beneficiado a unos cuantos grupos empresariales potentes. Para remediar este problema, Doctorow propone como solución las licencias Creative Commons, que son más flexibles, reconocen la propiedad intelectual y permite intercambiar archivos sin fronteras.

7. Moltes gràcies

Gràcies a aquells qui han seguit el meu blog i hi han publicat comentaris. Aquest blog suposo que continuarà, però no crec que parli de literatura.

Moltes gràcies.

Muchas gracias a aquellos que han seguido mi blog y han publicado comentarios. Este blog supongo que continuará, pero no creo que hable de literatura.

Muchas gracias.

PD: También era esto para probar la actividad 6

6. Recursos digitales sobre poesia en catalán al alcance

Como este post es el número 6, que es el mínimo obligatorio para superar esta actividad, me gustaría concluir este blog poniendo a la disposición de todos mis compañeros y lectores una serie de recursos web que ofrecen una amplia selecta muestra de autores y de propuestas varias.

LletrA es un espacio que ofrece la Universitat Oberta de Catalunya, en colaboración con la Institución de las Letras Catalanas y el Instituto Ramon Llull, dedicado a la divulgación de la obra y la biografia de los autores que escriben en lengua catalana.

Esciptors.cat. Web de la Associació d'Escriptors en llengua catalana que recoge la biografia, muestra de la obra, comentarios, entrevistas, premios y enlaces.

Músicadepoetes.cat. Un proyecto digital de la UOC muy interesante que recopila todas las versiones musicadas de muchos poemas. Podremos escuchar la voz de Raimon, Paco Muñoz o Maria del Mar Bonet.

Proyecto quién es quién del departamento de Cultura de la Generalitat de Cataluña.

Mag poesia. Recopilación poética hecha por profesores de la Universidad de las Islas Baleares.

5. Vicent Andrés Estellés

No et limites a contemplar aquestes hores que ara vénen. Baixa al carrer i participa. No podran res davant d'un poble unit i combatiu.

Vicent Andrés Estellés nació en Burjassot, en la Huerta valenciana, en 1924. De familia humilde de panaderos, vivió la Guerra Civil Española de tal manera que le influyó mucho, sobre todo en la muerte, que le acompañó en la gran mayoría de su poemario. Aprendió el oficio de escribir de forma autodidacta, y, años más tarde, se fue a Madrid a estudiar Periodismo, carrera que le llevó a trabajar toda su vida en el periódico Las Provincias de Valencia, del que fue despedido en 1978.

Como hemos dicho, la muerte es uno de los temas principales de su poesía (tuvo una hija que murió a los cuatro meses), como también el sexo, a veces explícito y catulesco, además de plasmar su compromiso político con posturas izquierdistas y catalanistas. Todo esto con un lenguaje claro, sencillo, directo y popular.

Poema completo

Assumiràs la veu d'un poble

i serà la veu del teu poble,
i seràs, per a sempre, poble,
i patiràs, i esperaràs,
i aniràs sempre entre la pols,
et seguirà una polseguera.
I tindràs fam i tindràs set,
no podràs escriure els poemes
i callaràs tota la nit
mentre dormen les teues gents,
i tu sols estaràs despert,
i tu estaràs despert per tots.
No t’han parit per a dormir:
et pariren per a vetlar
en la llarga nit del teu poble.

[...]

Allò que val és la consciència
de no ser res si no s’és poble.
I tu, greument, has escollit.
Després del teu silenci estricte,
camines decididament.

Asumirás la voz de un pueblo

y será la voz de tu pueblo

y serás, por siempre, pueblo,
y sufrirás, y esperarás
e irás siempre entre el polvo
te seguirá una polvareda.
Y tendrás hambre y tendrás sueño,
no podrás escribir los poemas
y callarás toda la noche
mientras duermen tus gentes,
y tú solo estarás despierto,
y tú estarás despierto para todos.
No te han parido para dormir:
te pariero para velar
en la larga noche de tu pueblo.

[...]

Lo que vale es la consciencia
de no ser nada si no se es pueblo.
Y tú, gravemente, has escogido.
Después de tu silencio estricto,
camines decididament.

MÁS INFORMACIÓN

Vicent Andrés Estellés en Wikipedia

Vicent Andrés Estellés en Lletra

Vicent Andrés Estellés en la web de Associació d'Escriptors en llengua catalana

4. Joan Margarit

Joan Margarit es poeta, aunque se ha ganado las judías como arquitecto. Nació en 1938 en Sanaüja, un pequeño pueblo catalán donde sus padres huían de los turmentos de la guerra. Es una de las figuras importantes de la poesía catalana actual. Recibió en 2008 el Premio Nacional de Poesía, otorgado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de España por Casa de Misericòrdia.

La pobreza del franquismo, el frío, la arquitectura del desarrollismo y una visión introspectiva y reflexiva acerca de los cambios bruscos del crecimiento urbanístico son parte de Petita escola en un suburbi (Pequeña escuela en un suburbio). Con una pregunta que creo que es la principal: ¿a qué precio hemos pagado el progreso?

PETITA ESCOLA EN UN SUBURBI

Llavors era un infant i això era un poble.

Carros tirats per mules esperaven

amb la llanterna encesa

en el pas a nivell abans de l'alba.

Ara recorda el glaç del safareig

i aquesta mateixa aula amb llum d'hivern

els pupitres com barques amarrades

al voltant de l'estufa.

Preferia els finestrals

amb el cel com un pàl·lid iceberg

i els gats per les teulades. No sabia

que sempre buscaria les finestres

per fugir de penombres amb retrats

—llavors, en blanc i negre, dos feixistes.

El seu cor és encara la pilota

de draps i de cordills rodant pel fang

les fredes espardenyes de la pluja.

Com un toll d'aigua bruta la ciutat

va envair el poble.

Miserables semàfors de suburbi

i blocs de pisos de color de rata

s'han reflectit trenta anys en aquests vidres.

Cap infant no du els peus mullats de pluja

cap estufa de ferro no fa fum

no hi ha llòbreg retrat de cap feixista.

Uns altres nens l'envolten: són més nets

van ben vestits, riuen més que ell no reia.

Li pregunten pels versos que els llegeix:

són poemes que parlen d'una escola,

d'un poble fosc a l'alba, d'unes vinyes.

¿Què és una vinya? La pregunta ve

d'una cara perplexa que se'l mira

amb els ulls vius i nítids. Queda mut

i busca els finestrals ja sense el cel:

al final del carrer hi veu un infant

que s'allunya saltant sobre els bassals.

De sobte és ell qui sent els peus mullats

i somriu i la imatge del demà

passa i es perd carrers enllà

de la petita escola del suburbi.

Este poema pertenece a Els motius del llop, publicado el año 1993, una época de madurez de Margarit. De hecho, el poema refleja una trayectoria vital extensa. Debemos tener en cuenta que Joan Margarit, además de poeta, es arquitecto, y ha vivido la infancia en pequeñas ciudades como Rubí o Girona.

El tema principal del poema es el cambio que sufre una población a lo largo del tiempo, que se convierte de un pequeño pueblo a una gran ciudad. Este cambio, sin embargo, provoca unos cambios que degradan el pueblo y le quitan la personalidad. El paso del tiempo que lo degrada todo domina el paisaje del poema.

El poema nos presenta dos partes bien diferenciadas, dos estrofas claramente delimitadas. En la primera parte, el yo poeta está en un aula de la escuela de la que fue alumno con una mirada retrospectiva. Recuerda su infancia en un pueblo pequeño que mantenía una serie de características propias, que tenía una escuela donde estudiaba un niño (él mismo) que era oscura y fría, símbolo de la represión presidida por los dos fascistas en blanco y negro, que son Franco y José Antonio Primo de Rivera. Sin embargo, el niño es lo suficientemente inocente y «no sabía» que pasaría en hacerse mayor: los años en que «huir de penumbras» de los retratos franquistas; del antifranquismo y la búsqueda de la libertad.

En una segunda parte, hay un contraste temático notable: hay unos cambios en aquel pueblo que lo hacen cambiar, unos semáforos, distintivo indiscutible de la ciudad y de la pérdida de serenidad y unos pisos de color de rata, feos, una crítica mordaz arquitectura de la época [del desarrollismo?]-recordemos que Margarit es arquitecto-, si bien estos cambios son, en mayor o menor grado, positivos: «Ningún niño no lleva los pies mojados [...] son más limpios, van bien vestidos, se ríen más que él no se reía », ya se ha terminado la dictadura, etc. parece que hay progreso, pero a costa de la naturaleza: los niños de ahora ya no saben qué es una vid. Juro que esta parrafada no la va leer ni Dios, pero si alguien, no obstante, la lee e intercepta esto, que lo indique en un comentario. Hay premio. Creo que el poeta reflexiona y nos pide qué precio hemos pagado por el progreso actual, que tal vez vivimos mejor que ahora, en la ciudad, pero hemos perdido la personalidad del pueblo y los conocimientos de la naturaleza. Con todo, el yo poeta sigue identificándose con su propia infancia, que para él, aún está vivo.

En la vertiente formal, Margarit compone unos versos libres, sin rima y sin estructura fijada, aunque predominan los decasílabos. Estos versos se agrupan con dos estrofas (17 y 23 versos) con características propias. El primero presenta verbos pretéritos, con la intención de marcar tiempo pasado y la retrospección; en la segunda parte, todos los verbos están en presente, para explicar hechos actuales. El contraste pasado-presente es el rasgo más significativo del poema y lo que el autor ha querido resaltar

En cuanto a los recursos estilísticos, los hay de toda clase. Yo he detectado una comparación «como un charco de agua sucia» (18), una metáfora, en que el corazón del poeta = pelota de trapos y cordeles (elemento irreal = elemento real), una aliteración «antes del alba»(4) y un polisíndeton (38-40).

MÁS INFORMACIÓN

Página web propia de Joan Margarit

Joan Margarit en Lletra

3. Miquel Martí i Pol, el poeta del poble

Nosotros, en verdad, no somos más que palabras

 

Cuando hablamos de Miquel Martí i Pol, hablamos de mucho más que poeta, es un símbolo de un pueblo, el poeta del pueblo. Nacido en Roda de Ter en 1929, en el seno de una familia humilde. Tuvo una tuberculosis que le obligó a estar en cama durante mucho tiempo, que aprovechó para leer y decidirse por la escritura. Es el padre del realismo social catalán y uno de los símbolos del obrerismo y antifranquismo de la dictadura y de la transición.

 

Comenzó a trabajar a los catorce años, en una fábrica de su pueblo, un tema que debió inspirarle para componer L'Elionor, un retrato de la sociedad de la época, la precariedad laboral de la posguerra, la monotonia, el gris y la concepción de la vida como una cadena en que todo se repite:

 

L'Elionor tenia
catorze anys i tres hores

quan va posar-se a treballar.

Aquestes coses queden

enregistrades a la sang per sempre

Duia trenes encara

i deia: "sí, senyor" i "bones tardes".            

 [...]

Les dones deien que el que li passava

era que es feia gran i que aquells mals

es curaven casant-se i tenint criatures.
L'Elionor, d'acord amb la molt sàvia
predicció de les dones,
va créixer, es va casar i va tenir fills. 
El gran, que era una noia,              
feia tot just tres hores 
que havia complert els catorze anys
quan va posar-se a treballar. 
Encara duia trenes 
i deia: "sí, senyor", i "bones tardes".

 

Elionor tenía

catorce años y tres horas

cuando se puso a trabajar.

Estas cosas se quedan

grabadas en la sangre para siempre.

Aún llevaba trenzas

y decía "sí, señor" y "buenas tardes".

[...]

Las mujeres decían que lo que le pasaba

era que se hacía mayor y que aquellos males

se curaban casándose y teniendo criaturas.

Elionor, de acuerdo con la muy sabia

predicción de las mujeres,

creció, se casó y tuvo hijos.

El mayor, que era una chica,

hacía apenas tres horas

que había cumplido los catorce años

cuando se puso a trabajar.

Aún llevaba trenzas

y decía: "sí, señor", y "buenas tardes".

 

Pero lo que de verdad marcó definitivamente su vida y su trayectoria como poeta fue la esclerosis múltiple que le diagnosticaron en 1970, que poco a poco fue incapacitándole físicamente, aunque no tanto mentalmente, puesto que siguió publicando obras de gran calidad, como Estimada Marta, una obra que recoge tres conjuntos de poemas (Set poemes d'aniversari,Capfoguer y Estimada Marta) en que se expresa la vivencia de la enfermedad, los siete (set, número simbólico) años de convivencia con la nueva situación:

 

Mira'm els ulls que cap fosca no venç.

Vinc d'un estiu amb massa pluges,
però duc foc a l'arrel de les ungles

i no tinc cap sangtraït pels racons
de la pell del record.

 

Mírame a los ojos que ninguna oscuridad no vence.

Vengo de un verano con demasiadas lluvias,

pero llevo fuego en la raíz de las uñas

y no tengo ningún cardenal por los rincones

de la piel del recuerdo.

 

Finalmente, también cabe destacar que Martí i Pol fue y aún lo es, símbolo del pueblo catalán y de sus ansias por la libertad y recuperación nacional. El siguiente fragmento del poema Ara mateix (Ahora mismo) es el símbolo de la unidad popular, que tiene que estar unida pese a sus diferencias internas. Ha sido musicado varias veces por Lluís Llach, cantautor con el que Martí i Pol inició una fructuosa colaboración:

 Poema completo

De res no ens val l'enyor o la complanta,
ni el toc de displicent malenconia

que ens posem per jersei o per corbata
quan sortim al carrer. Tenim a penes

el que tenim i prou: l'espai d'història
concreta que ens pertoca, i un minúscul
territori per viure-la. Posem-nos
dempeus altra vegada i que se senti
la veu de tots solemnement i clara.
Cridem qui som i que tothom ho escolti.
I en acabat, que cadascú es vesteixi
com bonament li plagui, i via fora!,
que tot està per fer i tot és possible.

 

No nos sirve de nada el añoro o el lamento,

ni el toque de displicente melancolía

que nos ponemos por jersey o por corbata

cuando salimos a la calle. Tenemos apenas

lo que tenemos y nada más: el espacio de historia

concreta que nos corresponde, y un minúsculo

territorio para vivirla. Pongámonos

de pie otra vez y que se oiga

la voz de todos solemne y claramente.

Gritemos quiénes somos y que todo el mundo lo escuche.

Y al acabar, que cada uno se vista

como buenamente le plazca, ¡y para fuera!

que todo está por hacer y todo es posible.

MÁS INFORMACIÓN

http://es.wikipedia.org/wiki/Miquel_Martí_i_Pol

http://www.lletra.com/noms/mmartiipol/

http://www.escriptors.com/autors/martipolm/pagina.php?id_sec=975

2. Bartomeu Rosselló-Pòrcel

Damos un gran salto cronológico respecto al autor anterior y nos situamos a principios del siglo XX, en la Mallorca cercana a la Segunda República y a la Guerra Civil. Bartomeu Rosselló-Pòrcel es un poeta nacido en el barrio pesquero de El Puig de Sant Pere de la ciudad de Palma en el año 1913. Su gran desgracia fue su prematura muerte a los 24 años por culpa de la tuberculosis -en Barcelona, donde le pilló la Guerra Civil-, circunstancia por la cual se ha formado un mito, el de las generaciones perdidas.

Discípulo de Gabriel Alomar i Villalonga, estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Barcelona, donde brilló por su estudios y su trabajo en la Residencia de Estudiantes. En esta etapa, según se cuenta, es donde corteja con ideas socialistas. Se le considera el primer poeta mallorquín del XX, rompiendo con toda la tradición classicista de la Escola Mallorquina. Su poesía tiene ciertas concidencias con la Generación del 27, como la reivindicación del barroco propio -sobre todo Francesc Vicenç Garcia, rector de Vallfogona- y de la poesía popular; así como de la tradición del fuego, muy presente en su poética: Imitació del foc (1938), obra póstuma que viene después de Nou poemes (1933) y Quadern de sonets (1934).

En Auca, Rosselló-Pòrcel nos da un paseo por la ciudad de Palma, des de su barrio hasta la actual Plaza de España, donde hay plantada una estatua ecuestre del rey Jaime I, un canto patriótico, y a la vez, un canto a la libertad, en el que se menciona a Joanot Colom, líder de las germanías, cuyos cabeza y cuerpo fueron expuestos a la intemperie durante años.

Rellotge, calla i no diguis que l'infant s'acosta. 
Serà espasa i trencarà totes les cadenes; 
les grises rengleres d'arbres li ensenyaran arts de bruixes; 
el seu cap serà penjat a la Porta Pintada 
i el guardaran a la nit, perquè no parli.

Reloj, cállate y no digas que el niño se acerca. 
Será espada y romperá todas las cadenas; 
las grises hileras de árboles le enseñarán artes de brujas; 
su cabeza será colgada en la Puerta Pintada 
i la guardarán a la noche, para que no hable.

Tanto era su amor por Mallorca, que escribió dos versos en A Mallorca, durant la Guerra Civil, que se han convertido en todo un símbolo de su poesía, por el que es recordado.

Tota la meva vida es lliga a tu, Toda mi vida se une a ti,

com en la nit les flames a la fosca. como en la noche las llamas a lo oscuro.


Más información:

Memòria de Rosselló-Pòrcel en Camins, alojado en www.xtec.cat (en catalán | traducción de Google Translate)

Noms propis: Bartomeu Rosselló-Pòrcel en Lletra, alojado en www.xtec.cat (en catalán | traducción de Google Translate)

Bartomeu Rosselló-Pòrcel en la Wikipedia en español

1. Veles e vents

Veles e vents han mos desigs complir,

faent camins dubtosos per la mar.

Mestre i ponent contra d'ells veig armar;

xaloc, llevant, los deuen subvenir

ab llurs amics lo grec e lo migjorn,

fent humils precs al vent tramuntanal

que en son bufar los sia parcial

e que tots cinc complesquen mon retorn.

Velas y vientos harán cumplir mis deseos,

haciendo caminos inciertos por el mar.

Mistral y poniente contra ellos veo armar;

jaloque, levante los deben subvenir

con sus amigos el gregal y el sur,

haciendo humildes ruegos al viento tramontanal

que en su soplar les sea parcial

y que los cinco realicen mi retorno.

He querido titular así este blog dedicado a la poesía catalana porque, en los últimos nueve siglos, es, posiblemente uno de los fragmentos de los que uno más se acuerda y que, además, pertenece a la época de más esplendor de la cultura catalana, el siglo XV: nuestro Siglo de Oro.

Así comienza el poema XLVI de la obra de Ausiàs March, poeta valenciano, nacido posiblemente en 1397 en Gandía. Originario de una familia noble y educado para ser caballero, alcanzó una cota de nivel cultural bastante notable. En 1419, ya ordenado caballero, y pidió alistarse a la campaña militar que Alfonso el Magnánimo emprendió hacia Cerdeña. Una vez terminada la misión, March hizo vida en la corte del rey Alfonso, dedicándose a los placeres, entre los que encontraba cazar.

En este poema, adquiere un gran protagonismo el mar, la navegación y los vientos, cuya dirección favorece o perjudica al yo poeta, que prefiere que el levante y el viento del sureste (xaloc) le favorezcan en su retorno, mientras que no quiere que sople poniente o mistral. Esta temática se transpone a la vida amorosa y también el peligro de morir sin saber el grado de amor de la mujer querida sin perder, eso sí, el compromiso con ella.

Hoy en día, este poema, así como la totalidad de la obra marchiana es un referente muy destacado entre el pueblo valenciano, al que ha dedicado nombres de colegios, institutos, calles, urbanizaciones, etc., además de la versión musicada de Raimon.

MÁS INFORMACIÓN

Wikipedia [pese a todo]: http://es.wikipedia.org/wiki/Ausiàs_March

Papelblanco.com: Ausiàs March al completo en la Biblioteca Vitual Cervantes

Ausiàs March en Lletra.com